Войти
Регистрация
льстите.А на стенки нород вешает постер "ПАДСОЛНУХОВ"
Постер "Подсолнухов" - это чересчур, это прямо-таки... даже слово подобрать не могу зы: кстати, а что вам не нравится в "Подсолнухах"?
Искусство и культура в Казахстанегде, как, когда, зачем? и есть ли вообще?
Автор Zoya, 30.11.2007, 15:05
Наверх
#522
Отправлено 06.03.2008, 17:07:04
Roza-Mimoza
-
- очередь на регистрацию
- 3 481 сообщений
Где находится та галерея где можно увидить искусство Казастанских художников?
Где эта кайфная ежедневная туса людей возвышенного?
Где можно это увидить,хотябы?
Где оно?Искусство где живет?
По мастерским?
Люди, которые общаются в этой среде художников/искусства, прекрасно знают, где всё это можно у нас найти... частенько заглядываю в мастерскую брата (он учился художеству/изображению в италии, и так как у них это принято, привнес всё и сюда в Алмату) , так там и в подобных местах и собираются такие "тусовки", если и неежедневно, но еженедельно это точно ...
если Вам сильно надо, могу в лч отправить приглашение при случае...
#523
Отправлено 06.03.2008, 19:59:27
Big BO
-
- Постоялец
- 301 сообщений
Нет,нет что вы, что вы апротив "Подсолнухов" я против не имею, но в подлиннике!льстите.
А на стенки нород вешает постер "ПАДСОЛНУХОВ"
зы: кстати, а что вам не нравится в "Подсолнухах"?
#524
Отправлено 10.03.2008, 17:41:20
Big BO
-
- Постоялец
- 301 сообщений
Вы про что?
Где находится та галерея где можно увидить искусство Казастанских художников?
Где эта кайфная ежедневная туса людей возвышенного?
Где можно это увидить,хотябы?
Где оно?Искусство где живет?
По мастерским?
Люди, которые общаются в этой среде художников/искусства, прекрасно знают, где всё это можно у нас найти... частенько заглядываю в мастерскую брата (он учился художеству/изображению в италии, и так как у них это принято, привнес всё и сюда в Алмату) , так там и в подобных местах и собираются такие "тусовки", если и неежедневно, но еженедельно это точно ...
если Вам сильно надо, могу в лч отправить приглашение при случае...
Мне кажется мы о разном?
У меня тоже пасиделки.Но это все местечкова.Неправда ли?
#530
Отправлено 28.03.2008, 14:52:19
Хорс
-
- Гость
- 5 сообщений
Кажется у него нехватила денег на интерер.Tengri Umai Филатов не плохо зарекомендовал себя
http://www.tu.kz/index.php
Реальный,смотровой зал один.
#531
Отправлено 01.04.2008, 09:04:02
Big BO
-
- Постоялец
- 301 сообщений
Спасибо! Всетаки Филатов.Tengri Umai Филатов не плохо зарекомендовал себя
http://www.tu.kz/index.php
Люди! А как "Вернисаж" на Ленина посещаемая галерейка?
Люди! А как "Вернисаж" пос ещаемая ?
#535
Отправлено 01.04.2008, 12:01:34
cmit
-
- Завсегдатай
- 137 сообщений
Асоль Билялова впервые выставилась в составе махрово-авангардной группы «Зеленый тре-угольник», художники которой своими смелыми, порой даже нахальными картинами произ-вели фурор в культурной жизни Алматы периода распада Советского Союза. Стремление к новаторству присуще ее творчеству с первых шагов становления. Давно уже нет Советского Союза, Казахстан в этом году отметил десятилетие независимости, Европа, введя общую ва-люту выступает как единое целое. Возмутители спокойствия «Зеленые треугольники» стали легендой. Художники андеграунда, о которых говорили, что они не умеют рисовать, всплыли на поверхность и стали сливками культурного коктейля социума, являясь одними из самых покупаемых авторов Казахстана, получая всякие премии: международные, республиканские, вручаемые даже лично президентом государства.
Но они все равно сохранили верность идеа-лам авнгардистов-первооткрывателей, хотя после черного квадрата Малевича эта метафора относительна. Асоль обнаруживает солидарность с французским художником направления «артинформел» Пьером Солеже (вспомним его картину «№ 16», которая, казалось бы, ничего общего с ее творчеством не имеет): «Здесь важна не сколько красота, а новизна взглядов». Беспрецедентная жажда совершенствования, поиск нетрадиционных средств выражения, стремление выйти за рамки обыденного и банального отражаются в словах художницы, вы-свечивая одну из граней ее творческого кредо.
Эти побудительные мотивы нам станут понятнее, если мы взглянем на произведения белого цикла «Начало любви (Я люблю тебя, Ержан)» и «Бесконечная композиция», пытаясь осво-бодиться от всех стереотипов, наполняющих нас в ассоциативной связи с понятиями «живо-пись», «графика», «картина»... Все прозрачней и прозрачней становится стена непонимания, исчезает напряжение, вызываемое старанием понять представшее перед нами искусство че-рез сложившиеся формы восприятия, и вот - происходит чудо: перед нами словно открывает-ся нежная, хрупкая и вместе с тем неудержимо-вечная энергия жизни, обнажаясь в стрелоч-ной траектории движения Сущего и Не-Сущего: от трансформации материи во Времени и Пространстве до таинства переселения душ и графического сценария зарождения Любви.
Если попытаться соотнести эти работы с каким-либо стилем, мы увидим, что их место то между конструктивизмом и направлением «De stijl», то между минимализмом и геометриче-ским абстракционизмом. Таким образом, эти работы перекликаются с разными стилями, но обладают собственной индивидуальностью и заслуживают выделения в отдельное направле-ние - «аналитическо- импульсивная арт-геометрия». В этом названии отражается философ-ский анализ бесконечности форм бытия через мир предметов, геометрических фигур, линий и цветовых спектров, как в лаконичной статичности, так и в импульсивности движения.
К этому направлению можно отнести и картины так называемого красного цикла. Красный цвет подчеркивает усиление драматизма в осознании личностью своего микрокосмоса в ок-ружающем ее макрокосмосе на изломе тысячелетий. Рост эмоциональной напряженности передается в экспрессивном раздроблении картины жизни, как в предметно-линейной пере-даче, так и в цветовой гамме. Геометрально-аналитическим языком художнице удается выра-зить накал противоречий между хрупкой самостью человека на фоне деструкции экологии природы и нарастающей индустриализацией и милитаризацией урбанистического общества.
Во время так называемого переходного периода все острее встает вопрос о взаимоотношении между глобальной системой и отдельной личностью, стремящейся к простым человеческим истинам. В работах Асоль лучами незримого солнца высвечивается мысль о ценности и мно-гогранности каждого индивидуума в безмерном пространстве социума и окружающей нас Вселенной.
Но они все равно сохранили верность идеа-лам авнгардистов-первооткрывателей, хотя после черного квадрата Малевича эта метафора относительна. Асоль обнаруживает солидарность с французским художником направления «артинформел» Пьером Солеже (вспомним его картину «№ 16», которая, казалось бы, ничего общего с ее творчеством не имеет): «Здесь важна не сколько красота, а новизна взглядов». Беспрецедентная жажда совершенствования, поиск нетрадиционных средств выражения, стремление выйти за рамки обыденного и банального отражаются в словах художницы, вы-свечивая одну из граней ее творческого кредо.
Эти побудительные мотивы нам станут понятнее, если мы взглянем на произведения белого цикла «Начало любви (Я люблю тебя, Ержан)» и «Бесконечная композиция», пытаясь осво-бодиться от всех стереотипов, наполняющих нас в ассоциативной связи с понятиями «живо-пись», «графика», «картина»... Все прозрачней и прозрачней становится стена непонимания, исчезает напряжение, вызываемое старанием понять представшее перед нами искусство че-рез сложившиеся формы восприятия, и вот - происходит чудо: перед нами словно открывает-ся нежная, хрупкая и вместе с тем неудержимо-вечная энергия жизни, обнажаясь в стрелоч-ной траектории движения Сущего и Не-Сущего: от трансформации материи во Времени и Пространстве до таинства переселения душ и графического сценария зарождения Любви.
Если попытаться соотнести эти работы с каким-либо стилем, мы увидим, что их место то между конструктивизмом и направлением «De stijl», то между минимализмом и геометриче-ским абстракционизмом. Таким образом, эти работы перекликаются с разными стилями, но обладают собственной индивидуальностью и заслуживают выделения в отдельное направле-ние - «аналитическо- импульсивная арт-геометрия». В этом названии отражается философ-ский анализ бесконечности форм бытия через мир предметов, геометрических фигур, линий и цветовых спектров, как в лаконичной статичности, так и в импульсивности движения.
К этому направлению можно отнести и картины так называемого красного цикла. Красный цвет подчеркивает усиление драматизма в осознании личностью своего микрокосмоса в ок-ружающем ее макрокосмосе на изломе тысячелетий. Рост эмоциональной напряженности передается в экспрессивном раздроблении картины жизни, как в предметно-линейной пере-даче, так и в цветовой гамме. Геометрально-аналитическим языком художнице удается выра-зить накал противоречий между хрупкой самостью человека на фоне деструкции экологии природы и нарастающей индустриализацией и милитаризацией урбанистического общества.
Во время так называемого переходного периода все острее встает вопрос о взаимоотношении между глобальной системой и отдельной личностью, стремящейся к простым человеческим истинам. В работах Асоль лучами незримого солнца высвечивается мысль о ценности и мно-гогранности каждого индивидуума в безмерном пространстве социума и окружающей нас Вселенной.
#536
Отправлено 01.04.2008, 12:05:51
cmit
-
- Завсегдатай
- 137 сообщений
НЕИЗРЕЧЕННЫЙ МИР
Асоль Биляловой принадлежит ряд работ, выполненных в своеобразной конструктивистской манере. Она разработала целую систему черно-белых пространственных решёток, в которой прочитывается стремление автора вовлечь зрителя в ситуацию визуальной игры с предметной средой, позволяющей видеть то, что еще не определялось нашим сознанием и, тем не менее, интуитивно охватывалось им, некий архетипический пласт, данный в зримых образах.
Разнообразные по стилю произведения художника объединяет синтез традиционной и модернистской техники письма. Порой А.Билялова как бы варьирует саму себя, повторяя несколько иначе уже найденные формы, уменьшая или усиливая их пластичность, концентрируя или рассеивая графические решётки.
Своеобразие её художественной манеры заключается в умении задавать вопросы, возможно, предваряющие открытия XXI столетия.
При том, что творчество Асоль Биляловой многогранно и допускает неоднозначные прочтения, в основании ее художественной стратегии лежат интуитивные авторские представления о пространстве, форме, объёме, которые она переводит на язык графики.
Хотя конструктивистские поиски уводят художника далеко за пределы изобразительного искусства, ей удаётся сочетать прозренческие откровения с художественно “неглубокомысленной” манерой изображения, и это делается не по причине недостатка выразительных средств, а в силу необходимости найти лаконичные ответы на волнующие её вопросы — о месте художника в современном мире, о его автономии и зависимости от проявлений массовой культуры, поэтому в работах А.Биляловой (особенно в графических) ощущается накал страстей, под влиянием которых меняется весь окружающий мир, и появляются неведомые нам, ещё только ожидающие своего часа быть обнаруженными и высвобожденными, формы.
Творчество Биляловой отражает интенции, которыми художественная среда Алма-Аты буквально дышала последние десять лет ушедшего века, века глобалистических сумерек. Оказавшись втянутым в эту игру, художник уже знал, чем она закончится — очередным выходом джинна из бутылки, очередной стихией благ, вырвавшихся из ящика Пандоры, именуемых “массовой культурой”.
Названия её работ, выполненных в неоконструктивистском стиле (диптих “Потоки форм и формы потоков”, “Поток в формах”, “Редукция потока”, “Распад потока форм”, “Плавность потока”, “Напряжение потока”), говорят сами за себя. Речь идет о бесконечности космических процессов, о воспроизведении художником априорных форм сознания. В этом смысле её работы имеют и феноменологическое измерение, проливающее свет на суть всякого творческого акта.
В графических работах Биляловой, безусловно, присутствует претензия на полиэтничное и гетерономное видение мира. Билялова принадлежит к тому разряду художников, которые умеют из тьмы извлекать и свет, и цвет.
Нет ничего проще, чем заявить о своем даре, но куда сложнее, будучи талантливым, зарыть свой талант в землю. И в этой ситуации ответственность за произведения искусства ложится на критика, искусствоведа, который должен обнаружить, понять и принять модели иного мира. Это имеет прямое отношение к творчеству Асоль Биляловой.
Творчество художника не исчерпывается совокупностью его работ, скорее работы — это определенные вехи на бесконечном пути познания человеком его места в мире, и формообразующие элементы полотен этого художника, их ритмические сцепления оказываются еще одним символом-знаком, указывающим на это.
Одна из ведущих тем творчества в последние годы А.Биляловой — культурные архетипы. Главным архетипом является “бездумная машинерия”, порождающая язык желаний. Для того, чтобы адекватно выразить этот язык, художнице потребовалось обратиться к достаточно изощренной манере письма, которой свойственны так называемые секущие линии, дробящие пространство на ряд разрозненных фрагментов.
Эти фрагменты отсылают зрителя, в одних случаях, к урбанистическим ландшафтам, в которые вписаны антропоморфные фигуры, в других, как в работах, помещенных в Литературно-художественном издании “Аполлинарий”, воспроизводятся некие виртуальные объекты, лишенные каких-либо индивидуальных определений. Антропоморфные фигуры в работах А.Биляловой — средоточие различных виртуальных множеств, придающих графическим образам динамический характер. Формообразующие элементы, из которых состоит “геометрическая” “архитектоника”, создают эффект движения, головокружительной игры между пластическими образами и строго расчерченным пространством.
В самобытном восприятии реальности А.Билялова стремится отразить не только мир окружающих человека вещей, но и свои персональные фантазмы, порожденные напряженным вслушиванием в некий “скрежет”, издаваемый “машинерией” культуры, в которой человек обречен быть функциональным придатком. Сверх-задача художницы, по-видимому, состоит в том, чтобы показать всю драматичность противостояния многогранного бытия и такой условной единицы, какой является человеческое эго.
И, тем не менее, хотя в работах А.Биляловой обозначен процесс ломки человеческого сознания на стыке двух тысячелетий, когда традиционный порядок вещей готов вот-вот рухнуть, они могут быть восприняты и как своеобразный вызов, брошенный миру людей, которые, несмотря на отсутствие изначальной гармонии, все-таки должны преодолеть границы, отделяющие и отчуждающие их друг от друга.
В целом, можно смело утверждать, что содержание работ Асоль Биляловой подобно содержанию иероглифов, обозначающих многообразие неизреченного мира, и каждая работа — веха на пути его познания.
© Жанат Баймухаметов, 2001
Асоль Биляловой принадлежит ряд работ, выполненных в своеобразной конструктивистской манере. Она разработала целую систему черно-белых пространственных решёток, в которой прочитывается стремление автора вовлечь зрителя в ситуацию визуальной игры с предметной средой, позволяющей видеть то, что еще не определялось нашим сознанием и, тем не менее, интуитивно охватывалось им, некий архетипический пласт, данный в зримых образах.
Разнообразные по стилю произведения художника объединяет синтез традиционной и модернистской техники письма. Порой А.Билялова как бы варьирует саму себя, повторяя несколько иначе уже найденные формы, уменьшая или усиливая их пластичность, концентрируя или рассеивая графические решётки.
Своеобразие её художественной манеры заключается в умении задавать вопросы, возможно, предваряющие открытия XXI столетия.
При том, что творчество Асоль Биляловой многогранно и допускает неоднозначные прочтения, в основании ее художественной стратегии лежат интуитивные авторские представления о пространстве, форме, объёме, которые она переводит на язык графики.
Хотя конструктивистские поиски уводят художника далеко за пределы изобразительного искусства, ей удаётся сочетать прозренческие откровения с художественно “неглубокомысленной” манерой изображения, и это делается не по причине недостатка выразительных средств, а в силу необходимости найти лаконичные ответы на волнующие её вопросы — о месте художника в современном мире, о его автономии и зависимости от проявлений массовой культуры, поэтому в работах А.Биляловой (особенно в графических) ощущается накал страстей, под влиянием которых меняется весь окружающий мир, и появляются неведомые нам, ещё только ожидающие своего часа быть обнаруженными и высвобожденными, формы.
Творчество Биляловой отражает интенции, которыми художественная среда Алма-Аты буквально дышала последние десять лет ушедшего века, века глобалистических сумерек. Оказавшись втянутым в эту игру, художник уже знал, чем она закончится — очередным выходом джинна из бутылки, очередной стихией благ, вырвавшихся из ящика Пандоры, именуемых “массовой культурой”.
Названия её работ, выполненных в неоконструктивистском стиле (диптих “Потоки форм и формы потоков”, “Поток в формах”, “Редукция потока”, “Распад потока форм”, “Плавность потока”, “Напряжение потока”), говорят сами за себя. Речь идет о бесконечности космических процессов, о воспроизведении художником априорных форм сознания. В этом смысле её работы имеют и феноменологическое измерение, проливающее свет на суть всякого творческого акта.
В графических работах Биляловой, безусловно, присутствует претензия на полиэтничное и гетерономное видение мира. Билялова принадлежит к тому разряду художников, которые умеют из тьмы извлекать и свет, и цвет.
Нет ничего проще, чем заявить о своем даре, но куда сложнее, будучи талантливым, зарыть свой талант в землю. И в этой ситуации ответственность за произведения искусства ложится на критика, искусствоведа, который должен обнаружить, понять и принять модели иного мира. Это имеет прямое отношение к творчеству Асоль Биляловой.
Творчество художника не исчерпывается совокупностью его работ, скорее работы — это определенные вехи на бесконечном пути познания человеком его места в мире, и формообразующие элементы полотен этого художника, их ритмические сцепления оказываются еще одним символом-знаком, указывающим на это.
Одна из ведущих тем творчества в последние годы А.Биляловой — культурные архетипы. Главным архетипом является “бездумная машинерия”, порождающая язык желаний. Для того, чтобы адекватно выразить этот язык, художнице потребовалось обратиться к достаточно изощренной манере письма, которой свойственны так называемые секущие линии, дробящие пространство на ряд разрозненных фрагментов.
Эти фрагменты отсылают зрителя, в одних случаях, к урбанистическим ландшафтам, в которые вписаны антропоморфные фигуры, в других, как в работах, помещенных в Литературно-художественном издании “Аполлинарий”, воспроизводятся некие виртуальные объекты, лишенные каких-либо индивидуальных определений. Антропоморфные фигуры в работах А.Биляловой — средоточие различных виртуальных множеств, придающих графическим образам динамический характер. Формообразующие элементы, из которых состоит “геометрическая” “архитектоника”, создают эффект движения, головокружительной игры между пластическими образами и строго расчерченным пространством.
В самобытном восприятии реальности А.Билялова стремится отразить не только мир окружающих человека вещей, но и свои персональные фантазмы, порожденные напряженным вслушиванием в некий “скрежет”, издаваемый “машинерией” культуры, в которой человек обречен быть функциональным придатком. Сверх-задача художницы, по-видимому, состоит в том, чтобы показать всю драматичность противостояния многогранного бытия и такой условной единицы, какой является человеческое эго.
И, тем не менее, хотя в работах А.Биляловой обозначен процесс ломки человеческого сознания на стыке двух тысячелетий, когда традиционный порядок вещей готов вот-вот рухнуть, они могут быть восприняты и как своеобразный вызов, брошенный миру людей, которые, несмотря на отсутствие изначальной гармонии, все-таки должны преодолеть границы, отделяющие и отчуждающие их друг от друга.
В целом, можно смело утверждать, что содержание работ Асоль Биляловой подобно содержанию иероглифов, обозначающих многообразие неизреченного мира, и каждая работа — веха на пути его познания.
© Жанат Баймухаметов, 2001
#538
Отправлено 02.04.2008, 17:51:11
cmit
-
- Завсегдатай
- 137 сообщений
Аскар Есенбаев.
Его называют универсальным скульптором, который работает со всеми доступными ему материалами, владеет виртуозной техникой. Он разрабатывает в своих произведениях глубочайшие вопросы человеческого существования: смерть, смысл жизни, божественное в человеке и человеческое в божестве. Все это он пытается осмыслить и передать в своих работах. В последние годы он глубоко изучает библию, христианские традиции, обращается к вечным проблемам бытия. Его работы никого не оставляют равнодушными, вызыватю восхищения, споры как среди художников, так и среди зрителей.
Его называют универсальным скульптором, который работает со всеми доступными ему материалами, владеет виртуозной техникой. Он разрабатывает в своих произведениях глубочайшие вопросы человеческого существования: смерть, смысл жизни, божественное в человеке и человеческое в божестве. Все это он пытается осмыслить и передать в своих работах. В последние годы он глубоко изучает библию, христианские традиции, обращается к вечным проблемам бытия. Его работы никого не оставляют равнодушными, вызыватю восхищения, споры как среди художников, так и среди зрителей.
#539
Отправлено 02.04.2008, 18:00:36
cmit
-
- Завсегдатай
- 137 сообщений
АЛМАГУЛЬ МЕНЛИБАЕВА
Алмагуль Менлибаева родилась в Алматы 29 ноября 1969 г.
В 1992 г. окончила Алматинский Государственнный театрально-художественный институт им. Жургенева, факультет декоративно-прикладного искусства.
http://www.tu.kz/big....php?ch_id=1022
Алмагуль Менлибаева родилась в Алматы 29 ноября 1969 г.
В 1992 г. окончила Алматинский Государственнный театрально-художественный институт им. Жургенева, факультет декоративно-прикладного искусства.
http://www.tu.kz/big....php?ch_id=1022
Сообщение отредактировал cmit: 02.04.2008, 18:04:04
#540
Отправлено 02.04.2008, 18:08:14
cmit
-
- Завсегдатай
- 137 сообщений
Количество пользователей, читающих эту тему: 0
пользователей: 0, неизвестных прохожих: 0, скрытых пользователей: 0
